谁说中国动画不好？比德国动画强。
2008年1月23日星期三
黑白乡愁 [原载《看电影》]
注：既然blog重新开张，以后会把每期在《看电影午夜场》上的专栏文章贴出来，之前的文章，约有百来篇，得空慢慢贴。
12月初，美国动画的最高奖项安妮奖公布了2007年度提名名单，五部影片中梦工厂的《蜜蜂总动员》（Bee Movie）、皮克斯的《美食总动员》(Ratatouille)、索尼的《冲浪企鹅》（Surf's Up）、福克斯的《辛普森一家电影版》（The Simpsons Movie）都是无可争议的大制作，只有同为索尼出品的《我在伊朗长大》（Persepolis）是唯一一部独立制作。
这部去年获嘎那评委会大奖的法国动画片，改编自该片女导演Marjane Satrapi于2003年出版的同名自传体绘本，由Marjane Satrapi和Vincent Parconnau联袂编导。
讲述漫画家本人真实生活经历的绘本原作自2003年和2005年分别出版第一辑《我在伊朗长大》（Persepolis: the Story of a Childhood）和第二辑《重返伊朗》（Persepolis 2: The Story of Return）后，在多个国家引起强烈反响。Marjane本人创作绘本原作和导演电影版的初衷，从标题Persepolis就可见一斑。波斯波利斯是建 立于公元前6世纪的古波斯首都，后毁于亚利山大大帝的铁蹄。Marjane Satrapi用这个词作为题目，意在提醒读者和观众们，今日被西方媒体定型为原教旨主义、邪恶轴心和恐怖主义发源地的伊朗，拥有数千年来多次外敌入侵后 仍然延续的辉煌文化。Marjane Satrapi自称发表绘本的初衷是“不能因为个别极端分子的作为就评价一个国家。”在作品中，她展示在伊朗二十年的动荡中，普通民众在颠沛流离中细微的 悲喜，展现出被大众媒体制造出的典型所掩盖的伊朗社会另一面。
影片《我在伊朗长大》延续了绘本式的 松散结构，不似主流商业动画片以冲突为核心掺杂笑料和动作的做法。导演以时间为线，串上成长经验中的事件和时刻。Marjane Satrapi不无幽默地以小女孩的视点引领观众体验动荡的伊朗当代史。影片开始1978年伊斯兰革命时期，主角Marji只是个喜欢李小龙和阿迪达斯的 小女孩，最关心何时能长大到剃腿毛的年龄，她眼里的政治犯和政府迫害被放大变形，十足黑色幽默；虽然国王统治被代以共和国，青春期的Marji不得不像买 毒品一样在街头和小贩接头以搞到摇滚乐磁带，不过童言无忌也在日益严苛的社会风气中给父母招致不少麻烦；担心的父母把Marji送到维也纳求学，在不同的 寄宿环境中，女孩见识西方社会的光怪陆离但始终无法真正融入；影片最后一段她回到伊朗读大学，但美术课上的人体素描竟然只能让模特露出眼睛...返回伊朗 的Marji认识到自己早与家乡渐行渐远，虽然已在伊朗结婚，还是离开丈夫移居法国。
自1970年 代Ralph Bakshi的《怪猫菲利兹》（Fritz the Cat）等杰作以来，动画中少有类似《我在伊朗长大》这样成功地以诙谐笔法书写政治和历史的作品。以动画观察成年人的社会，本就是艰难的走钢丝，或夸张 过火如Bill Plympton作品般尖刻，或严肃有加如Rene Laloux般沉闷。Marjane Satrapi的策略，是将女性的成长和逐渐觉醒和日益严苛的环境对照，显现出对伊朗近代史的思考。编导把厚重的历史放在家庭琐事中，以Marji和她祖 母、母亲三代女性的视点，把女性对自由的渴望放到男性霸权浓厚的社会环境里，避免直接的说理，也没有简单的价值判断。影片创作显然有历史、文化和政治上的 企图，无处不在的人文主义视点、对文化的深入观察和平民生存智慧，让《我在伊朗长大》显出独特的重量。
更 加难得的是，虽然影片以古波斯城市为题，但编导并非一味对伊的文化怀念鼓吹，片中处处流露出独特观点甚至批评。而对于作者如今身在其中的西方社会，也做出 批判，并对资本主义攫取中东石油的企图直言不讳。在访谈中，两位编导都说自己是动画独立制作的拥趸。的确在商业动画被精确编制的故事框架、迎合大众的价值 取向规范得千人一面的今天，只有独立制作才能显出思考的光芒。
《我在伊朗长大》在动画美学上的贡献也是近年少有。虽然影片的港台译名是《茉莉人生》，但视觉风格一点都不“茉莉”。除了主角成年生活的短短几分钟片段 外，影 片大部分都由简约风格的黑白线条构成。Marjane Satrapi的原作绘本就采用黑白两色的画风，电影版的视觉风格则更加细腻唯美。除了美术专业出身的女导演外，还得归功于和她合作的两位男性动画 人，Vincent Paronnaud和Franck Miller。
应该说《我在伊朗长大》的一半功劳要归功于与Marjane Satrapi合作的导演Vincent Paronnaud。Satrapi自己也说，如果没有了Parconnau，《我在伊朗长大》恐怕就会成为伯格曼式的闷片。Paronnaud和 Satrapi一样出身漫画和插画，经历却大不相同。17岁休学的法国小伙Paronnaud当年以笔名Winshluss和另一位法国漫画家Cizo合 作完成《Wizz et Buzz》，后来又独自创作了《Super Negra》漫画。他以黑色幽默和古怪角色见长，早在与Satrapi开始合作前，就探索黑白动画风格，制作了短片《Rading Blues》和《O'boy, what nice legs!》。Satrapi力邀他合作，固然是因为Paronnaud有黑白动画的经验，符合原作风格，也是因为他非凡的幽默风格。两位导演虽然都是初 执 长片导筒，但伯格曼加Chuck Jones的组合，珠联璧合，迸发出耀眼火花。
《我在伊朗长大》的绘本原作以黑色线条勾勒大片色块，鲜明却稍显少了变化。影片中的动画角色采取类似风格，但在背景处理中加入微妙的灰度变化。编导将德国 表现 主义电影处理光影的风格移植过来，创造出丰富的黑白灰关系（Satrapi是茂瑙的崇拜者）。片中不少镜头以逆光处理角色，对比强烈，极具震撼力，让人想 起与德国表现主义同时代的德国女动画家蕾妮格的《阿基米德王子历险记》中的剪影动画风格。编导精心配置镜头中黑色块和白色块的关系，或白底黑色前景，或黑 底白色前景，转换之中又有视幻大师法国版画家埃舍尔在名作《天与水》中探索图底关系的韵味。
初看《我在伊朗长大》，硬朗流畅的线条，会让人误以为这是另一部Flash动画。不过看过几分钟，就看得出明显的不同。影片在电脑主宰动画制作的今天，是 不折不扣的异数，全片都以传统手绘方式制作而成。为了达到流畅硬朗的线条，Satrapi找来名不见经传的老动画人Franck Miller来主管影片的描线工作。
传统动画方式中，在纸面完成的画稿，须由人工在赛璐珞片上涂上颜料，描绘边线。对于一秒钟24张的动画来说，这个被称为Ink & Paint的工序，极为耗时费力。Ink & Paint部门曾是大多数动画制片厂人数最多的部门，不过这些从事繁重劳动的动画人，从来没有机会被人承认他们工作的艺术价值，虽然动画片最后出现在银幕 上的外貌由他们决定。随着电脑技术自1990年代来的大量运用，传统的描线上色方式已被抛弃了近二十年。《我在伊朗长大》的创作者们显然是决心复古，专门 聘请曾经历传统动画制作的Franck Miller来培训描线师，将这濒临灭绝的手艺重新复活。影片的画稿在完成铅笔线条后，由描线员依传统方式一笔一笔地耐心用毡头笔重新在纸上描出线条。角 色不同部位的线条粗细都不一样，一个角色需换多支不同粗细的笔画出，一旦一笔画错，整个画面就需重新来过。
《我在伊朗长大》的创作者显然并非自讨苦吃，手绘线条毕竟不同于机器式的完美，细微的变化和抖动，都传达出画面中的人味儿，再不是近年来让观众尝厌了的一 成不变的冷冰冰的味道。影片成就动画史上极为吊诡的一幕：大家都在期待某位数字动画高手有前所未见的大作问世，而有资格留名影史的大作一旦问世，却是用老 掉牙的技术制成。
一部动画的好坏，原不是用了多么先进的软件，多少颗CPU参与运算所能影响，重要的还是创作者的天分、努力和真诚。《我在伊朗长大》凝聚女导演半世颠沛的 人生历练，创作者真挚的情怀和美学上的创新，在近年来的动画中绝无仅有。我们没法想像十年后三维动画会变成什么样子，到时候也不会有观众感兴趣重看老掉牙 的《美食总动员》。二十年后，三十年后，甚至五十年后，毫无疑问，一定还会有人重看和爱上这部《我在伊朗长大》。
12月初，美国动画的最高奖项安妮奖公布了2007年度提名名单，五部影片中梦工厂的《蜜蜂总动员》（Bee Movie）、皮克斯的《美食总动员》(Ratatouille)、索尼的《冲浪企鹅》（Surf's Up）、福克斯的《辛普森一家电影版》（The Simpsons Movie）都是无可争议的大制作，只有同为索尼出品的《我在伊朗长大》（Persepolis）是唯一一部独立制作。
这部去年获嘎那评委会大奖的法国动画片，改编自该片女导演Marjane Satrapi于2003年出版的同名自传体绘本，由Marjane Satrapi和Vincent Parconnau联袂编导。
讲述漫画家本人真实生活经历的绘本原作自2003年和2005年分别出版第一辑《我在伊朗长大》（Persepolis: the Story of a Childhood）和第二辑《重返伊朗》（Persepolis 2: The Story of Return）后，在多个国家引起强烈反响。Marjane本人创作绘本原作和导演电影版的初衷，从标题Persepolis就可见一斑。波斯波利斯是建 立于公元前6世纪的古波斯首都，后毁于亚利山大大帝的铁蹄。Marjane Satrapi用这个词作为题目，意在提醒读者和观众们，今日被西方媒体定型为原教旨主义、邪恶轴心和恐怖主义发源地的伊朗，拥有数千年来多次外敌入侵后 仍然延续的辉煌文化。Marjane Satrapi自称发表绘本的初衷是“不能因为个别极端分子的作为就评价一个国家。”在作品中，她展示在伊朗二十年的动荡中，普通民众在颠沛流离中细微的 悲喜，展现出被大众媒体制造出的典型所掩盖的伊朗社会另一面。
影片《我在伊朗长大》延续了绘本式的 松散结构，不似主流商业动画片以冲突为核心掺杂笑料和动作的做法。导演以时间为线，串上成长经验中的事件和时刻。Marjane Satrapi不无幽默地以小女孩的视点引领观众体验动荡的伊朗当代史。影片开始1978年伊斯兰革命时期，主角Marji只是个喜欢李小龙和阿迪达斯的 小女孩，最关心何时能长大到剃腿毛的年龄，她眼里的政治犯和政府迫害被放大变形，十足黑色幽默；虽然国王统治被代以共和国，青春期的Marji不得不像买 毒品一样在街头和小贩接头以搞到摇滚乐磁带，不过童言无忌也在日益严苛的社会风气中给父母招致不少麻烦；担心的父母把Marji送到维也纳求学，在不同的 寄宿环境中，女孩见识西方社会的光怪陆离但始终无法真正融入；影片最后一段她回到伊朗读大学，但美术课上的人体素描竟然只能让模特露出眼睛...返回伊朗 的Marji认识到自己早与家乡渐行渐远，虽然已在伊朗结婚，还是离开丈夫移居法国。
自1970年 代Ralph Bakshi的《怪猫菲利兹》（Fritz the Cat）等杰作以来，动画中少有类似《我在伊朗长大》这样成功地以诙谐笔法书写政治和历史的作品。以动画观察成年人的社会，本就是艰难的走钢丝，或夸张 过火如Bill Plympton作品般尖刻，或严肃有加如Rene Laloux般沉闷。Marjane Satrapi的策略，是将女性的成长和逐渐觉醒和日益严苛的环境对照，显现出对伊朗近代史的思考。编导把厚重的历史放在家庭琐事中，以Marji和她祖 母、母亲三代女性的视点，把女性对自由的渴望放到男性霸权浓厚的社会环境里，避免直接的说理，也没有简单的价值判断。影片创作显然有历史、文化和政治上的 企图，无处不在的人文主义视点、对文化的深入观察和平民生存智慧，让《我在伊朗长大》显出独特的重量。
更 加难得的是，虽然影片以古波斯城市为题，但编导并非一味对伊的文化怀念鼓吹，片中处处流露出独特观点甚至批评。而对于作者如今身在其中的西方社会，也做出 批判，并对资本主义攫取中东石油的企图直言不讳。在访谈中，两位编导都说自己是动画独立制作的拥趸。的确在商业动画被精确编制的故事框架、迎合大众的价值 取向规范得千人一面的今天，只有独立制作才能显出思考的光芒。
《我在伊朗长大》在动画美学上的贡献也是近年少有。虽然影片的港台译名是《茉莉人生》，但视觉风格一点都不“茉莉”。除了主角成年生活的短短几分钟片段 外，影 片大部分都由简约风格的黑白线条构成。Marjane Satrapi的原作绘本就采用黑白两色的画风，电影版的视觉风格则更加细腻唯美。除了美术专业出身的女导演外，还得归功于和她合作的两位男性动画 人，Vincent Paronnaud和Franck Miller。
应该说《我在伊朗长大》的一半功劳要归功于与Marjane Satrapi合作的导演Vincent Paronnaud。Satrapi自己也说，如果没有了Parconnau，《我在伊朗长大》恐怕就会成为伯格曼式的闷片。Paronnaud和 Satrapi一样出身漫画和插画，经历却大不相同。17岁休学的法国小伙Paronnaud当年以笔名Winshluss和另一位法国漫画家Cizo合 作完成《Wizz et Buzz》，后来又独自创作了《Super Negra》漫画。他以黑色幽默和古怪角色见长，早在与Satrapi开始合作前，就探索黑白动画风格，制作了短片《Rading Blues》和《O'boy, what nice legs!》。Satrapi力邀他合作，固然是因为Paronnaud有黑白动画的经验，符合原作风格，也是因为他非凡的幽默风格。两位导演虽然都是初 执 长片导筒，但伯格曼加Chuck Jones的组合，珠联璧合，迸发出耀眼火花。
《我在伊朗长大》的绘本原作以黑色线条勾勒大片色块，鲜明却稍显少了变化。影片中的动画角色采取类似风格，但在背景处理中加入微妙的灰度变化。编导将德国 表现 主义电影处理光影的风格移植过来，创造出丰富的黑白灰关系（Satrapi是茂瑙的崇拜者）。片中不少镜头以逆光处理角色，对比强烈，极具震撼力，让人想 起与德国表现主义同时代的德国女动画家蕾妮格的《阿基米德王子历险记》中的剪影动画风格。编导精心配置镜头中黑色块和白色块的关系，或白底黑色前景，或黑 底白色前景，转换之中又有视幻大师法国版画家埃舍尔在名作《天与水》中探索图底关系的韵味。
初看《我在伊朗长大》，硬朗流畅的线条，会让人误以为这是另一部Flash动画。不过看过几分钟，就看得出明显的不同。影片在电脑主宰动画制作的今天，是 不折不扣的异数，全片都以传统手绘方式制作而成。为了达到流畅硬朗的线条，Satrapi找来名不见经传的老动画人Franck Miller来主管影片的描线工作。
传统动画方式中，在纸面完成的画稿，须由人工在赛璐珞片上涂上颜料，描绘边线。对于一秒钟24张的动画来说，这个被称为Ink & Paint的工序，极为耗时费力。Ink & Paint部门曾是大多数动画制片厂人数最多的部门，不过这些从事繁重劳动的动画人，从来没有机会被人承认他们工作的艺术价值，虽然动画片最后出现在银幕 上的外貌由他们决定。随着电脑技术自1990年代来的大量运用，传统的描线上色方式已被抛弃了近二十年。《我在伊朗长大》的创作者们显然是决心复古，专门 聘请曾经历传统动画制作的Franck Miller来培训描线师，将这濒临灭绝的手艺重新复活。影片的画稿在完成铅笔线条后，由描线员依传统方式一笔一笔地耐心用毡头笔重新在纸上描出线条。角 色不同部位的线条粗细都不一样，一个角色需换多支不同粗细的笔画出，一旦一笔画错，整个画面就需重新来过。
《我在伊朗长大》的创作者显然并非自讨苦吃，手绘线条毕竟不同于机器式的完美，细微的变化和抖动，都传达出画面中的人味儿，再不是近年来让观众尝厌了的一 成不变的冷冰冰的味道。影片成就动画史上极为吊诡的一幕：大家都在期待某位数字动画高手有前所未见的大作问世，而有资格留名影史的大作一旦问世，却是用老 掉牙的技术制成。
一部动画的好坏，原不是用了多么先进的软件，多少颗CPU参与运算所能影响，重要的还是创作者的天分、努力和真诚。《我在伊朗长大》凝聚女导演半世颠沛的 人生历练，创作者真挚的情怀和美学上的创新，在近年来的动画中绝无仅有。我们没法想像十年后三维动画会变成什么样子，到时候也不会有观众感兴趣重看老掉牙 的《美食总动员》。二十年后，三十年后，甚至五十年后，毫无疑问，一定还会有人重看和爱上这部《我在伊朗长大》。
2008年1月22日星期二
订阅：
博文 (Atom)
